Школьный театр «Горошина»

Категория: Программы.

Образовательная программа
дополнительного образования детей

Детское творческое объединение
Школьный театр «Горошина»
Программа предназначена для учащихся с 7 лет и старше.
Срок реализации программы – 4 года.

Педагог дополнительного образования
Щеглова Нина Алексеевна

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

«Театр - обоюдный меч: одной стороной он борется во имя света, другой - во имя тьмы. С той же силой воздействия, с которой театр облагораживает зрителей, он может развращать их, принижать, портить вкусы, оскорблять чистоту, возбуждать дурные страсти, служить пошлости и маленькой мещанской красивости»
 К. С. Станиславский. 

На базе Глебовской общеобразовательной школы не первый год работает театральный коллектив «Горошина». На сегодняшний день коллектив объединяет две группы, которые обучаются по программе «Актёрская грамота подросткам», рассчитанная на четырёхлетний курс обучения, составленная докторами педагогических наук А.Н Ершовой и В.М. Букатовым при лаборатории театра исследовательского Центра эстетического воспитания (ИЦЭВ), института развития личности Российской Академии образования.
Программа построена на принципах реалистического театра школы переживания. Её создание стало возможным только благодаря современному пониманию «метода физических действий», утверждающего «действие» -  языком театрально-исполнительского искусства.
По силе эмоционального воздействия театр находится на первом месте среди других видов искусства. В театре мы все не только присутствуем, но и сопереживаем, т.е. участвуем в спектакле.
Программа разработана для учащихся средних образовательных школ отдельно для начальной школы (1-4 классы) и среднего звена (5-10 классы), таким образом, параллельно работают две группы.
В 5-7 классах начинать театральные занятия и проще и сложней одновременно. Проще потому, что это уже достаточно взрослые люди, и сложнее по этой же причине. Подростки постоянно думают, как они выглядят со стороны и что о них подумают окружающие, потому что меняется их тело, голос, мысли и чувства. Они сами не знают, как отнестись к новому в себе и ищут поддержки во внешнем мире. А внешний мир чаще всего сигналит им о том, что выглядят они не важно: «Ты почему сутулишься? Выпрями спину!» Подобные оценки не воодушевляют подростка на публичное выступление. Если в начальной школе привычные негативные реакции еще не сложились и театральные занятия помогают предотвратить их, то в средней школе все совсем иначе. Здесь много сил нужно потратить на преодоление уже сложившихся предрассудков. Это требует огромного терпения и такта. Методы все те же - помочь ребенку найти себя, помочь поверить в успех.
Для занятий организуется театральная группа, которая формируется в младших классах – из учеников одного класса, в старших – из учеников одного потока на свободной основе. Это помогает более качественной организации занятий.
Занятия по программе  проводятся для 1-4 классов – один раз в неделю, продолжительностью не более одного часа, для 5-10 классов – два раза в неделю, продолжительностью не более двух часов. Таким образом, годовая норма отработанных часов составит соответственно 36 и 144 часа. При этом следует отметить, что это время рассчитано непосредственно на работу с детьми. Время, затраченное на изготовление атрибутов, пошив костюмов, изготовление декорации, отводится на домашние задания.
По этой программе для 1-4 классов проводятся один раз в конце учебного года открытые уроки, а для 5-10 классов – уроки-зачеты в виде спектаклей-праздников, посвящённых какому-либо событию, знаменательной дате и т.п.
В работу также включается и концертно-игровые номера, предусматривающие индивидуальную работу с отдельными участниками студии или группой участников.

Цели программы:
- духовное и пластическое развитие школьников с помощью «игры в поведение» в театре;
- установление эмоционального баланса личности и среды путем эстетического воспитания, т.к. самое важное для режиссёра-педагога - это умение подойти к душе ребёнка-¬актёра;
- «Преобразование механического человека в интеллектуального посредством синтетического искусства театра» Б. Брехт.
 
Задачи программы:
 - активизация интереса школьников не только к искусству театра, но и к искусству вообще, к разным его видам, поскольку театр – синтетический вид искусства;
- формирование раскованного, общительного человека, владеющего и телом, и словом, умеющего слушать, а главное - понимать своего партнёра. Известно, что театр - это, прежде всего, искусство общения.
- развитие фантазии, памяти, внимания;
- развитие чувства ритма, чувства пространства и времени, чувства слова и других психологических составляющих личности;
- развитие познавательных интересов школьников, что является основой более качественного уровня обучения по всем школьным дисциплинам.
Распределение материала по годам (для 1-4 классов):
1 класс. Развивающие игры. Создание комфортной психологической атмосферы занятий.
2 класс. Организация внимания. Формирование навыков коллективной работы и тренировка произвольного внимания.
3 класс. Вежливые действия. Освоение детьми понятия о выразительном языке театрально-исполнительской деятельности.
4 класс. Герой. Формирование представления об образе героя в театре.

Распределение материала по годам (для 5-10 классов):
1 год обучения. Основной материал актёрского мастерства - поведение на сценической площадке, понятие о Действии. Критерии: «верю» - «не верю», «кривляется» - «по правде».
2 год обучения. Основа выступления актёра перед зрителями - выразительность и яркость поведения. Освоение детьми понятия о выразительном языке театрально¬-исполнительской деятельности.
3 год обучения. Знакомство с технологией создания характера на сцене.
Формирование представлений об образе героя в театре. Развитие у детей интереса и умений оценить точность реализации исполнительского замысла.
4 год обучения. Проблемы сверхзадачи и содержание работы актёра между показами спектакля.

Разделы программы:
1.    Актёрская грамота.
2.    Сценическая речь - художественное слово.
3.    Сценическое движение.
4.    Беседы о театре.
5.    Итоговая работа в конце года.

Реализация программы сводится к тому, чтобы активизировать интерес школьника не только к искусству театра, но и к искусству вообще. Выйти на новый уровень взаимоотношений между школьниками, между учителями и школьниками.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ для 1-4 классов

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Ребенок и коллектив. Адаптационные игры.
- создание условий, в которых дети общаются друг с другом и имеют желание и интерес делиться друг с другом своими мыслями, умениями, знаниями;
- погружение детей в присущую им стихию игры, стирание рамок урока;
- развитие в детях полезных для учебы и искусства психологических структур (внимание, воображение, мышление, воля, память);
- учеба – это интересный и веселый труд.

Дыхательная гимнастика. Игры со словом.
- формирование правильного дыхания, упражнения на дыхание;
- игры с буквой, со словом (звучание, произнесение, целенаправленное высказывание);
- упражнения на заучивание наизусть легких текстов и монотонное их многократное тихое проговаривание.

Упражнения на память физических действий.
- упражнения на расслабление мышц;
- групповое упражнение на память физических действий – «Где мы были – мы не скажем, а что делали, покажем»;
- индивидуальные упражнения на память физических действий.
- выполнение одного и того же действия по-разному (с ненавистью, с любовью, с обидой и т.д.);
- обсуждение увиденного и фантазирование.

Что такое театр?
- организация круглого стола «Что такое театр?», вопрос-ответ, совместное обсуждение;
- совместно с детьми выработка правил поведения во время театрального урока.


Практическая работа. Задание-игра.
- включение в урок те¬атрального задания-игры, повторение его каждый день, с постепенным усложнением.

Формы проведения занятий: игра, обсуждение, дыхательная гимнастика, гимнастика.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- свобода проявления в игре каждого ребенка;
- зависимость каждого участника игры от того, что было сделано или сказа¬но другими участниками,  развитие коллективности, чувства локтя;
- творческая мобилизованность, смелость, доверие к вниманию товарищей и соб¬ственное внимание к ним.

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Театральная игра - игра-воплощение, как в жизни.
-  созда¬ние организованной творческой атмосферы, когда «ты интересен всем, все интересны тебе»;
- постепенное обучение детей к переходу из позиции исполнителя в позицию зрителя;
- выполнение задания – этюда, оценка его по критериям «верим» - «не верим», «кривляется» - «по правде».

Говорим четко, понятно, громко.
- упражнения на правильное дыхание;
- работа с таблицей гласных и артикуляционные упражнения;
- тренировка произвольного слухового внимания.


Каждый на своем месте, в свое время.
- проведение коллективных игр и заданий (цепочка-эстафета, народные игры – хоровод; шумы; оправдание позы; одно и тоже дело по-разному; превращение предмета);
- разные варианты исполнения одного и того же задания в соответствии со своим пониманием и выдумкой ребенка;
- выполнение заданий под музыку, использование музыки как образного задания.

Театр вокруг нас.
- прослушивание радиоспектаклей, просмотр телеспектаклей;
- выезд в театр кукол, драматический, музыкальный.

Практическая работа. Открытый урок.
- показ коллективной игры;
- показ коллективного этюда;
- проведение викторины о разных видах театра.

Формы проведения занятий: игра, совместные, парные, индивидуальные игры-занятия, обсуждение, дыхательная гимнастика, гимнастика, выступление перед одноклассниками.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- тренировка способности абстрагироваться от посторонних раздражителей и приобретение смелости выступить;
- точное и интересное выполнение поставленных заданий;
- тренировка внимания к окружающим, приобретение навыков коллективной работы;
- тренировка, раскрытие, активизация своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка;
- знание и владение понятиями и терминами: театр, театральное здание, зрительный зал, сцена, театральный билет, представление, игра, по правде, этюд, исполнитель, зритель.

Примерный учебно-тематический план третьего года обучения

СОДЕРЖАНИЕ

Вежливые действия.
- разбор каждого из слагаемых сценического образа, конструирование различных сочетаний (те же слова и другое поведение, то же поведение и другие слова и т.д.);
- сочинение и проигрывание разных ситуаций и историй, где выполняются «вежливые действия» (познать человека, спросить, ответить, обсудить и т.п.);
- наблюдаем друг за другом, так или не так выполняется заданное действие;
- упражнение «живая фотография», этюды на «вежливо¬го», хорошего зрителя и на зрителя плохого.

Голос и речь человека.
- упражнения на правильное дыхание;
- упражнения с голосом и речью: говорить медленно, громко, тихо, быстро, басом, высоко;
- освоение элементов художественного чтения (использование в работе стихов Маршака, Барто, Чуковского).

Целенаправленное действие и предлагаемые обстоятельства.
- жест, мимика, движение, речь – слагаемые действия;
- работа над этюдом с четким рас¬пределением функций сочинителя, режиссера, актеров, художника;
- разное поведение в схожих предлагаемых обстоя¬тельствах и выполнение одних и тех же действий в разных пред¬лагаемых обстоятельствах;
- «как» исполнен этюд и «что» играет актер.

Создатели театрального спектакля.
- закрепление и расширение опыта просмотра спектаклей (просмотр одного и того же спектакля дважды, обсуждение);
- изучение и составление театральных программок.

Практическая работа. Открытый урок.
- комментарии к программе 3 класса обучения;
- выполнение этюдов на вежливые действия.

Формы проведения занятий: игры-выступления, совместные, парные, индивидуальные игры-занятия, наблюдение, обсуждение, дыхательная гимнастика.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- поведение, действие – выразительный язык актера;
- формирование чуткости детей к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям (мимика, жеста, взгляд, движение, речь);
- осво¬ение понятия о важном элементе исполнительской культуры – со¬бытии – как определенном задании исполнителю, требующем особой последовательности действий;
- знание и владение понятиями и терминами: режиссер, драматург, художник, костюм, действие, ло¬гика действий, пауза, бессловесные действия, жест, мимика, поза, событие.

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЧЕТВЕРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Образ героя. Характер и отбор действий.
- представление об образе героя в театре;
- характер, характерность, особенности и отли¬чия поведения разных людей;
- логика действий, оп¬ределяющих характер героя (описание и показ своего друга, встреченных людей, персонажей книг);
- конфликт как двигатель действия.

Словесные действия. Басни.
- игры со словом, с текстом и подтекстом;
- игры с разными словесными действи¬ями (упрекать, приказывать, узнавать, удивлять, просить, объяс¬нять, отделываться, утверждать, предупреждать, звать, ободрять);
- слово – основное средство выполнения сце¬нической задачи, основной компонент создания характера (озвучивание иллюстра¬ции, озвучивание диафильмов);
- работа с баснями как чтец¬ким и драматургическим материалом (чтение басен от лица персонажа, чтение басен по ролям).
 
Актер, и его роли.
-  работа актера в театре, представление о пере¬воплощении, превращении как феномене театрального искусства (упражнения: превращение комнаты, превратился сам, иллюстрация);
- актерское амплуа, типаж, узна¬ваемость, штампы в актерской работе;
-  «актер познается в паузе» - К. Станиславский;
- инсценирование басен, песен, стихов.

Постановочные цеха театра.
- экскурсия в театр (театральное здание);
- процесс создания спектакля;
- подбор и создание детьми костюма, декорации, реквизита, шумового оформле¬ния к своим эскизным постановкам.

Практическая работа. Открытый урок.
- разные характеры в оди¬наковых предлагаемых обстоятельствах;
- рассказы об актерах.

Формы проведения занятий: игры-выступления, совместные, парные, индивидуальные игры-занятия, наблюдение, описание, показ, обсуждение, обучающие задания.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- развитие у детей интереса и умений оценить точность реализации исполнительского замысла;
- расширение представления детей о достовер¬ности, правде в театре; понима¬ние сущности «школы переживания» и «школы представления» в актерском искусстве;
- освоение  перво¬начальных понятий о жанре, как действует герой в комедии, трагедии, драме;
- формирование навыка воссоздавать за произносимым словом картину, за текстом – подтекст, за высказыванием – мотив;
- знание и владение понятиями и терминами: предлагаемые обстоятельства, словесные дей¬ствия, подтекст, постановочные средства, история, событие, кон¬фликт, поступок сценическая задача, замысел, характер амплуа, типаж, логика поведения.

Каждый урок, каждое занятие по программе для 1-4 классов лучше всего строить в виде проблемных ситуаций. Здесь все должно быть на¬правлено на поиск решения, открытие, нахождение средств вопло¬щения. Здесь занятий-лекций, занятий-бесед не должно быть, актеры – люди действующие.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ для 5-10 классов

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Актерская грамота.
- исполнительское искусство актёра стержень театрального искусства, вспомогательная роль выразительных средств в театре (драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление);
- возможности и значение поведения актёра; компоненты поведения (интонация, мимика, жест); выразительность действий по наблюдениям в жизни, этюдах, художественной литературе, кино, театре, живописи;
- предлагаемые обстоятельства, помощь актёру в «превращениях», декорации и костюмы;
- элементарные закономерности логики действий, бессловесные элементы действий (пристройка, оценка, вес, мобилизация);
- органичность поведения в условиях вымысла, особые значительные события роли;
- специфика актёрских задач в этюдах; действенный характер актёрской задачи; понятие о необходимости событий как предлагаемого обстоятельства, выбираемого при оправдании заданных элементов бессловесных действий;
- целесообразность поведения;
- значение подробностей в искусстве.

Сценическая речь. Художественное слово.
- понятие о выразительном языке театрально-исполнительской деятельности;
- голос и речь человека (высоко-низко, быстро-медленно, громко-тихо);
- дыхательная гимнастика, снятие зажимов голосового аппарата, голосовое сообщение;
- дикция (упражнение на развитие и совершенствование артикуляционного аппарата);
- литературные тексты как речеголосовой тренинг.

Сценическое движение.
- физический аппарат актёра - выразительное орудие;
- освобождение мышечных зажимов тела;
- выработка мышечного контролёра или наблюдателя, учим ученика определять излишние напряжения (зажимы) и освобождаться от них.

Беседы о театре.
- история развития театра, от истоков до наших дней в России: древние обряды, фольклорный театр, актёры-скоморохи, балаган, петрушка, Фёдор Волков, С. Щепкин и другие актёры.

Практическая работа.
Итоговая работа в конце года.

Формы проведения занятий: лекции, игры-задания, обучающие задания, упражнения, этюды, показ, обсуждение.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- приобретение первоначальных умений в выполнении определённых заданных действий;
- умение видеть в особенностях бессловесных элементов действий проявление определённой индивидуальности человека;
- первоначальное умение превращать своё поведение в поведение другого человека;
- навык коллективного творчества при осуществлении задуманного события в специальном задании;
- выработка критериев целесообразности и логичности поведения в этюде.

СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНА-ВЫСТУПЛЕНИЯ:
- упражнения на коллективную согласованность действий;
- превращение и оправдание предмета, позы, ситуации, мизансцены;
- этюды на оправдание заданных бессловесных действий разными предлагаемыми обстоятельствами.

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВТОРОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Актерская грамота.
- дальнейшее совершенствование в использовании элементов бессловесных действий;
- речь и тело (формирование представления о соответствии работы тела и речи); микромизансцена словесного воздействия как логика действий;
- заданные словесные воздействия как предполагаемые обстоятельства;
- этюдное определение заданной цепочки словесных действий; представление о действенном характере замысла этюда;
- встречи с драматургией - логики поведения одних и тех же лиц в выбранных отрывках;
- работа всех учеников над одним отрывком пьесы, динамика в исполнении отрывка, представление о необходимости реального развития сюжета при исполнении отрывка;
- несколько ролей у одного актёра как средство активизации овладения техникой действий.

Сценическая речь.
 - значение выразительной речи и выразительного чтения, выразительное чтение - искусство;
- техника речи, логическая и эмоционально-образная выразительность;
- разбор произведения (анализ и синтез);
- работа над образами персонажей;
- органы дыхания, типы дыхания, правильное речевое дыхание.

Сценическое движение.
- каждое движение, положение, поза должны быть оправданы, целесообразны, продуктивны;
- круги внимания воображаемой плоскости;
- многоплоскостное внимание (или раздвоенное внимание);
- освобождение мышц, непрерывность, характер движений;
- координация движений и голоса.

Беседы о театре.
- знакомство с театральными направлениями и действиями: балаган, раёк (ящик), вертеп;
- знакомство с воздушным театром в усадьбе Кусково;
- что такое «Крепостной театр в имении Останкино»;
- театр в «Архангельском» и Маскарад;
- театр сада «Эрмитаж» и МХАТ;
- камерный театр А.Я. Таирова и театр В.Э. Мейерхольда.

Практическая работа.
Итоговая работа в конце года.

Формы проведения занятий: лекции, игры-задания, обучающие задания, упражнения, этюды, показ, наблюдение, обсуждение, гимнастика, дыхательная гимнастика.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- развитие и закрепление умений в сфере технологии действий;
- навык сочинения, подготовки, выполнение этюдов;
- дальнейшая ориентация на выразительность своего поведения; - ответственное исполнение роли в отрывке от начала до конца.

СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНА - ВЫСТУПЛЕНИЯ.
- отрывки из классической драматургии, в которых проявляется степень овладения бессловесными элементами действий и словесными воздействиями (подтекстами).

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ТРЕТЬЕГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Актерская грамота.
- особенности общения человека и проявление индивидуальных черт, закономерности действий, логика межличностного общения;
- сценическая выразительность в борьбе межличностного общения;
- логические взаимодействия с партнёром (параметры общения), оборонительность и наступательность, дружелюбие и враждебность и т.п.; воспроизведение в этюдных вариантах из жизненных наблюдений по параметрам межличностного общения;
- постоянное совершенствование техники актёрского мастерства, значимость этой работы;
- характер и характерность, технология действия для создания образа, представление о сверхзадаче, точность рисунка роли;
- роль импровизации в репетиционной работе;
- значение точности выполнения мизансцен в целостности всего спектакля.

Сценическая речь.
- упражнения над контролем дыхания, в постановке дыхания и улучшении звучания голоса;
- темп: быстрота речи, длительность звучания, пауза;
- высота: мелодичный рисунок речи, передача чувств в интонациях, недостатки интонирования.
Сценическое движение.
- совершенствование ритмичности, осанки и походки;
- сценические прыжки, падения, переноски;
- приёмы сценической борьбы без оружия и с оружием;
- выполнение упражнений с воображаемыми партнёрами.

Беседы о театре.
- история западноевропейского театра - Рим, Греция, Европа; имена - Софокл, Эсхил, Еврипид, Мольер, Шекспир и другие, произведения этих авторов.

Формы проведения занятий: лекции, доклады, игры-задания, обучающие задания, упражнения, этюды, показ, обсуждение, гимнастика, дыхательная гимнастика.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- умение определять в сложных общениях основные параметры и особенности их реализации;
- навык настойчивой работы в этюдах;
- применение полученных знаний в характере сценического образа;
- навык активного участия в репетициях, средства реализации заданного характера;
- воспитание ответственности в исполнении своей роли во время всего спектакля.

СОДЕРЖАНИЕ ЭКЗАМЕНА-ВЫСТУПЛЕНИЯ.
Показ одноактного спектакля, оценка каждого ученика по степени овладения названных умений и навыков.



ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЧЕТВЕРТОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ
Актерская грамота.
- совершенствование актёрских работ от спектакля к спектаклю, роль импровизации и точности в спектаклях;
- анализ работы каждого сыгранного спектакля, усовершенствование роли, умение закрепить удачные находки;
- особенность театрального творчества «здесь, сегодня, сейчас», ответственность актёра перед зрителем и своими партнёрами по спектаклю;
- теоретическое обобщение пройденного материала, подготовка к экзамену.

Сценическая речь.
- выразительное чтение произведений различных жанров (басни, лирических произведений);
- упражнения по артикуляции согласных звуков и гласных;
- упражнения по воспитанию смешанно-диафрагматического дыхания;
- укрепление дыхания и по голосоведению.

Сценическое движение.
- найти, вызвать, почувствовать правду и веру в области тела (в малых простых физических действиях);
- создание логической и последовательной линии физических действий (создание логики действий);
- сценическая наивность.

Беседы о театре.
- знакомство с современными театрами, режиссёрами ведущих театров, современными драматургами:
- поездки и просмотр спектаклей, обсуждение.

Формы проведения занятий: лекции, доклады, игры-задания, обучающие задания, упражнения, этюды, показ, обсуждение, гимнастика, дыхательная гимнастика.

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:
- корректировка в исполнении своей роли от спектакля к спектаклю;
- творческие требования к себе;
- стремление к постоянному совершенствованию своего актёрского ремесла, повышение культурного уровня.
ВЫПУСКНОЙ ЭКЗАМЕН
Итоги подводятся по нескольким параметрам:
- участие в подготовке самого спектакля (декорация, костюмы, театральная атрибутика);
- участие непосредственно в самом спектакле (независимо от играемой роли);
- работа и участие в репетиционных моментах.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Путь к сердцу ребёнка пролегает не через чистую равную тропинку, на которой заботливая рука педагога только то и делает, что искореняет сорняки - пороки, а через тучное поле, на котором развиваются ростки моральных достоинств ...
Пороки искореняются для ребёнка, а их уничтожение не сопровождается никакими болезненными явлениями, если их вытесняет бурная поросль достоинств».
В.А. Сухомлинский.
 
В студии на занятиях часто приходится рассказывать о поступках того или иного героя пьесы, которого придётся играть ребятам-актёрам. И через этот рассказ о поступках, о мотивах поведения, о внутреннем монологе этого героя - идёт ликбез по психологии личности.
Игра на сцене другого человека, создавая другой образ, ребёнок познаёт окружающий мир, себя в окружающем мире и самое главное познает свой внутренний мир. Познаю и развиваю, обогащаю и одариваю.
Театр позволяет понять: что есть Я, что творится внутри меня.
«В этой школе не задают уроков и не требуют запоминания. В этой школе нет учителей и учеников. С высокой кафедры сцены вопреки школьному этикету подсказывают зрителю ответы. И чем незаметнее эта подсказка, тем лучше «ученики» - зрители воспринимают «урок» - спектакль».